A ces mots, tous restèrent sans parler dans le silence : 
LAntiquité a, avec le personnage dUlysse, inventé le paradigme de lexilé souffrant loin de sa terre, celui qui tant erra et nest plus rien. En effet, Ulysse passe dix ans à guerroyer sous les murs de Troie puis neuf a errer sur les mers à la recherche du chemin du retour-BM de Pantin LES LETTRES GRECQUES. ANTHOLOGIE DE LITTÉRATURE GRECQUE DHOMÈRE À JUSTINIEN Arrête Ton Char, en Durant deux jours, deux nuits, Ulysse dériva sur la vague gonflée: que de fois en son cœur, il vit Chez Hadès, au séjour des morts, les âmes de ces derniers affluent vers Ulysse, attirées par le sang du bélier sacrifié. Dabord cest sa mère, Anticlée, morte de chagrin pendant son absence, qui lui parle des siens à Ithaque. En vain, à trois reprises, Ulysse veut la serrer dans ses bras, mais lombre fugace lui échappe. Puis viennent en cortège des princesses dautrefois, contant leurs malheurs. Hélas, malheureux! chez quels peuples suis-je arrivé de nouveau? Sont-ce des hommes cruels, sauvages, sans justice, ou des hommes hospitaliers, dont lâme respecte les dieux? Une voix de femme vient darriver jusquà moi ; peut-être celle des nymphes, soit quelles habitent les sommets élevés des montagnes, les sources de ses fleuves, et les humides prairies. Ou bien suis-je auprès des mortels à la voix humaine? Approchons, je tenterai tout pour le savoir. 
Représente une forme de dévouement titulaire. Intervient souvent: Elle est son double en immortelle. Ils représentent le même pouvoir que celui des Cyclopes de la seconde génération divine, fils de Gaia et dOuranos et frères des Titans, mais sur des plans plus denses. Si les derniers représentent lOmniscience de lAbsolu leurs frères les Hécatonchires ou Cent-bras étant Son Omnipotence, ceux que rencontre ici Ulysse sont des pouvoirs de vision issus du plus haut subconscient vital agissant avec une grande rapidité dans les niveaux inférieurs proches de la nature énergies, structures et formes. En effet Polyphème celui qui rend manifeste ou perceptible beaucoup de choses est un fils de Poséidon le dieu qui gouverne le subconscient et de la nymphe Thoosa la rapidité. Les nymphes sont des divinités de la nature dont le sens premier signifie recouverte ou voilée. Ce sont donc des énergies qui sont dordinaire peu perceptibles aux humains. Icarios louverture vers les hauteurs de lesprit avait offert Dolios comme serviteur à sa fille Pénélope lorsquelle vint à Ithaque. A ce moment-là, avant la guerre de Troie, le chercheur était en quête du supramental en lesprit cf. Par homonymie le mythe dIcare, et cette quête introduisit la possibilité dune déviance, selon lattitude qui serait adoptée. Cette ombre pouvait avoir son utilité dans la mesure où elle servait la quête de connaissance dans une parfaite humilité, mais si le chercheur sécartait de cette attitude, elle apportait aussi le risque dune chute. Les deux enfants de Dolios, Mélantheus et Mélantho, tombèrent dans ce piège. Le premier était le chevrier au service des prétendants, principalement Antinoos la sagesse et Eurymaque la sainteté, tandis que la seconde assistait Pénélope. Plus ces faussetés sournoises sont proches des plus hautes réalisations et même de la vision de la plus grande liberté, plus leur influence pernicieuse apparaît, alors quon pourrait penser au contraire quelles sont redressées par la sainteté et la sagesse ou encore la vision du but. La Méditerranée de LOdyssée est peut-être semi-légendaire et une porte vers dautres mondes, cela nempêche pas de la naviguer pour imaginer des rencontres avec Calypso, Circé ou Nausicaa. 1 En quoi peut-on dire que ces figures féminines déterminent profondément le personnage dUlysse et son Odyssée? 
Immortelle, Nausicaa, fille du noble Alkinoos. Deux servantes, belles Aux cris des jeunes filles, Ulysse séveilla, Véritable morceau de peinture pure, ce tableau de Cecco Bravo apporte un élément nouveau à la reconstruction et à la compréhension de lœuvre de celui qui fut, sans doute, le plus extravagant représentant de lécole florentine du XVIIe siècle. La matière, partout effilée, floue, sans contours réels et pourtant stupéfiante dans la maîtrise du dessin, nous renvoie au Cecco Bravo des années tardives, après 1650 et, dans tous les cas, avant 1660 date de son départ pour Innsbruck à la cour de larchiduc Ferdinand Charles dAutriche qui avait épousé Anna de Médicis. Pendant cette décennie, lartiste développe dans ses tableaux, presque essentiellement à destination privée, un style personnel qui oscille entre poétique florentine et poétique vénitienne. De la première, il retient la morbidezza de la matière introduite dans la peinture florentine par son chef de file, Francesco Furini 1603-1646 mais, au-delà, qui est redevable à lart de Corrège ca 1489-1534. Cette influence se traduit par lemploi de couleurs évanescentes, aux tons atténués, y compris comme ici, dans les jaunes et les rouges ou loriginale couleur lilas propre à la palette de notre peintre. De la seconde, il montre la connaissance de techniques picturales chères à Bernardo Strozzi 1581-1644, dont il reprend la prédilection pour les blancs, uniquement travaillés dans lépaisseur de la matière, sans autre mélange de couleur. Certaines parties de ce tableau le démontrent de manière magistrale : le genou et le drapé qui lentoure, lextrémité de la manche de la reine au premier plan. Sa technique allusive et rapide évoque encore la liberté picturale du Titien des dernières années et, plus proche de lui mais toujours à Venise, le style de Sebastiano Mazzoni 1611-1678, Francesco Maffei 1600-1660 ou Girolamo Ferabosco 160405-1679. Il met en place ses lumières au moyen des seules couleurs et le blanc en fait partie qui servent à rythmer les premiers plans, alors que le fond est laissé dans lobscurité. La définition dun espace tridimensionnel est abolie : nous ne saurions juger de la distance qui sépare les protagonistes de lhistoire de lOlympe depuis lequel Minerve et Hermès observent la scène. Ne restent que le brio de la touche picturale et le dessin largement esquissé, ces bizarreries qui ont fait la renommée de Cecco Bravo. Évidente par exemple, la volonté de laisser quelque peu imprécis les contours des visages dans la partie du bas ou les mains aux doigts pointus, tellement expressives dans leurs mouvements recherchés, formant un véritable ballet. Les confrontations stylistiques avec dautres œuvres de lartiste peuvent se situer entre le Joseph et la femme de Putiphar Florence, Galleria degli Uffizi, daté entre 1655 et 1660 et le tardif Apollon et Daphné1Ravenne, Pinacoteca Comunale. Avec le Joseph et la femme de Putiphar, notre tableau partage un certain nombre de particularités : notons létrange pose du personnage féminin de gauche avec une jambe repliée vers larrière et la reprise, au premier plan, des mêmes chaussures rouges. Cecco Bravo illustre un épisode de lhistoire ancienne qui tire son origine du chant VI de l Odyssée dHomère. Il représente le moment où Ulysse décline la proposition du roi Alkinoos et de la reine Arété dépouser leur fille Nausicaa. Cette scène nous semble un unicum dans la peinture du XVIIe siècle florentin, les peintres ayant plus couramment décrit la rencontre dUlysse et de Nausicaa à la rivière et le moment, pittoresque, où elle lui tend des vêtements pour couvrir sa nudité. Cet épisode est lié à la thématique des songes, si chers à Cecco Bravo, qui la développa plus particulièrement dans une série de dessins des plus fantastiques. Après avoir quitté lîle de Calypso, Ulysse fait naufrage et échoue sur la côte du pays des Phéaciens. Minerve intervient alors en faveur dUlysse pour obtenir que ces derniers lui donnent les moyens de rentrer à Ithaque. Elle envoie un songe à Nausicaa, dans lequel elle lui suggère daller laver son linge à la rivière. Elle rencontre alors Ulysse que Minerve avait pourvu dune beauté surnaturelle le faisant apparaître et plus grand et plus fort.. Rayonnant de charme et de beauté et eut tôt fait de sen éprendre. La déesse est assez facilement reconnaissable, en compagnie dHermès qui intervint lui aussi à plusieurs reprises dans lhistoire de ce héros voyageur. Esquissée en grisaille dans le ciel, Minerve est un écho de celle, bien antérieure et toujours en grisaille, qui fait partie de la décoration à fresque de la Casa Buonarroti de Florence. Ulysse fut accueilli chaleureusement par le roi Alkinoos et la reine Arété, à qui il raconta ses aventures. Touchés par son récit et ses exploits, ils lui proposèrent leur fille en mariage, mais ce dernier refusa car son seul désir était de pouvoir rentrer enfin chez lui, à Ithaque, et de retrouver sa femme Pénélope qui lattend depuis vingt ans. Le souverain met alors un navire à sa disposition et le fait escorter, chargé de présents, jusquà cette destination. La gracieuse Nausicaa, dont lair et la beauté semblaient dune Immortelle, jeune Vierge aux beaux bras blancs, est noyée dans un sfumato qui accentue sa sensualité. Elle est accompagnée, de manière un peu surprenante, dun petit amour qui bande son arc en direction du héros. Habituellement attribut de Vénus, il est volontiers introduit par notre artiste dans les histoires damour non partagées : nous pensons par exemple au même petit amour dans le ciel de l Apollon et Daphné de la Pinacoteca Comunale de Ravenne. Cette scénographie complexe et somptueuse, dune spirituelle vivacité dans les figures aux formes allongées, répond certainement à la demande précise dun collectionneur cultivé qui voulait illustrer peut-être un projet de mariage contrarié ou, plus vraisemblablement, un exemple de vertu : celle dUlysse qui ne cède pas à la tentation devant la dernière épreuve qui lui est infligée avant le retour définitif dans sa patrie. Une poétique invitation au voyage chez les Phéaciens et à la rencontre de létranger Etre capable de réécrire un passage de la première à la troisième personne.